Muntadas_On Subjectivity

Materia: fotografías b/n, vídeo, diapositivas, sonido,

sobres y otros materiales Medidas: dimensiones variables 1978.

Muntadas (Barcelona, 1942) utiliza imágenes descontextualizadas procedentes de los medios de comunicación, y propone al espectador una reconsideración de la información expuesta. Se trata de una obra formada por dos partes independientes y complementarias a la vez: el libro On Subjectivity y el vídeo On Subjectivity (About TV). El libro recoge una selección de una antología
fotográfica de la revista americana Life. Muntadas presentó cada fotografía a cinco personas diferentes, y les pidió que enviasen por escrito una breve impresión sobre cada imagen. Estos textos se recogieron posteriormente en el libro On Subjectivity.
El vídeo On Subjectivity (About TV) se estructura como un collage, que alterna imágenes de un televisor desde diferentes puntos de vista e imágenes de programas de distintos tipos y personas que opinan sobre ellas mismas.

http://www.bcn.es/publicacions/b_mm/ebmm64/044-047.pdf

Muntadas

Considerado como un artista multidisciplinar, Muntadas ha orientado su ámbito de trabajo hacia los medios de comunicación de masas: la fotografía, el vídeo, las publicaciones, Internet y las instalaciones multimedia. Pionero en el arte conceptual en Cataluña, ha establecido su práctica e investigación en el terreno de los “media” y en la relación de éstos con la estética y la ética. También es considerado como el introductor del videoarte en España y como el padre del net.art español. De un modo más general, Antoni Muntadas se enuncia como un pilar fundamental en el conceptualismo español e internacional dentro de las vertientes más comprometidas con la recuperación del valor de uso estético-social.

On Kawara

On Kawara

A comienzos de los 80, On Kawara realizaba sus telegramas con la frase “todavía sigo vivo”. La práctica de Kawara se extendió también hacia el dispositivo de las postales. Dado que el artista solía viajar constantemente, tomó el hábito de enviar, desde sus diferentes destinos, típicas postales turísticas con las siguientes palabras: “Hoy me levanté a las…” a las que se les agregaba un sello con el respectivo horario (9,30; 10,15; etcétera).

La elección del cartero

En 1965, el artista suizo Ben Vautier, ligado al grupo Fluxus, realizó su postal titulada “La elección del cartero”. Se trataba de una postal que posee líneas de escritura en ambas faces del cartón y dos direcciones destinatarias en cada faz. Vautier la despachaba sin ninguna dirección a la que la postal pudiera retornarse. Así, debía ser el propio cartero el que debía elegir a cuál de las dos direcciones iría a parar la postal o, en todo caso, si despacharla o no.

Yves Klein

Otras manifestaciones del arte correo provinieron de corrientes estéticas como el nuevo realismo o Fluxus. Yves Klein realizó en 1959 su famosa Estampilla Azul cubriendo una plancha de estampillas del correo oficial francés con una capa de pintura Azul Klein y luego, utilizó estas estampillas para despachar las invitaciones de su muestra La vide (El vacío). Debido a que el correo objetó el despacho de esta correspondencia, Klein se vio obligado a sobornar a empleados postales y carteros para que distribuyeran las invitaciones. Esta se convirtió, de hecho, en la primera acción de arte correo. El frente de la postal, por otra parte, estaba impreso por completo en el mismo color Azul Klein, color que se relacionaba con la vocación mística de Klein.

El Arte de Correo

El arte correo surgió como una disciplina artística “que abarcaba el espectro de las comunicaciones marginales a distancia, utilizando el correo como elemento distribuidor y medio comunicativo”. Así lo definía, en esa época, Hervé Fischer.Con antecedentes en el futurismo y en dadá (Marinetti y Duchamp, por ejemplo, este último con su Rendez vous du dimanche 6 fevrier 1916), el arte correo tenía por voluntad subvertir de un modo u otro la “oficialidad” de la institución “correo” ligada históricamente al control gubernamental. Se suele tomar como iniciador del moderno arte postal a Ray Johnson, quien había realizado sus estudios de arte en el Black Mountain College. Ya desde 1955, Johnson había comenzado a enviar sus “moticos” vía postal, partiendo de una lista de 200 direcciones. En 1962, el New York Correspondance School se armó precisamente a partir de sus listas de correo.